Peabody und Charleston: Die ersten Schritte

// Tanz-Workshop
Der mit dem Foxtrott verwandte Peabody ist ein einfacher Tanz im Paar, bei dem man entspannt zu schneller Ragtime-Jazzmusik tanzen kann. Auch der Charleston ist ein toller Tanz, um den Puls der Musik der 1920er Jahre zu spüren. Ob solo, im Paar oder in der Gruppe: Die afroamerikanischen Wurzeln sind hier immer in der Verbindung von Bewegung, Gemeinschaft und Musik zu finden. Zu beiden Tänzen gibt es einen kurzen Einblick in die Geschichte. Tanzlehrer*innen: Caterina Oehler und Pia Vigh (SwingConnection Leipzig e.V.)

Fr, 19:30 – 20:30 + 21 – 22 Uhr
Sa, 19 – 20 Uhr
> Bauhausgebäude, EG, Festebene

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Einstieg in die Grundlagen des argentinischen Tangos

// Tanz-Workshop
Die argentinische Tänzerin Celia Millán zeigt Ihnen zusammen mit Michael Zabel die Grundlagen des Tangos. Dabei erfahren Sie auch, was das für den Tango so charakteristische Instrument, Bandoneon, mit Deutschland zu tun hat. Tanzlehrer*innen: Celia Millán und Michael Zabel

Fr, 19:30 – 20:30 Uhr
Sa, 19 – 20 Uhr
> Bauhausgebäude, 2. OG, Werkstattraum 2.20

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Tango-Workshop für Fortgeschrittene

// Tanz-Workshop
Diese Stunde ist perfekt für alle, die schon die Grundlagen des Tangos beherrschen und ihre Fähigkeiten weiter ausbauen möchten. Dabei wird die Technik durch gezielte Balanceübungen und neue Schritte verbessert. Tanzlehrer*innen: Celia Millán und Michael Zabel

Fr, 21 – 22 Uhr
> Bauhausgebäude, 2. OG, Werkstattraum 2.20

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Tango Canción

// Gesangsworkshop
Adriana Macci, Sängerin aus Buenos Aires, vermittelt die Geschichte und die Facetten des Tango Canción lädt zum gemeinsamen Singen ein.

Sa, 19 – 20 Uhr
> Bauhausgebäude, 1. OG, Werkstattraum 1.20

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Nicht Tanzen ist auch keine Lösung

// Tanz-Workshop
Bewegung macht Spaß. Tanzen auch. Das Clowns-Kollektiv ist überzeugt, dass jeder tanzen kann. Konventionen aller Art bleiben vor der Tür, wenn in einen sicheren Workshop-Raum voller Freude, Albernheit und Ausgelassenheit eingeladen wird. In drei verschiedenen Modulen zeigt die Choo Choo Bande, wie man sich im Jazztanz gut ausdrücken kann. Dabei ist es egal, ob man alleine, zu zweit, in der Gruppe oder mit der Architektur des Bauhauses tanzt. Man kann an allen drei Modulen teilnehmen oder auch nur an einzelnen. Tanzlehrer*innen: Choo Choo-Bande

Fr, 20 Uhr: Modul 1 – Scheitern als Chance
Fr, 20:45 Uhr: Modul 2 – Bewegung macht Spaß
Fr, 21:45 Uhr: Modul 3 – Dialog Architektur/Mensch
> Bauhausgebäude, Keller-Foyer, Nordflügel

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Clownsnase to go

// Workshop
Angelehnt an die traditionsreiche Geschichte der Faltkunst, die auch am historischen Bauhaus eine große Rolle spielte, können Sie in diesem Workshop-Bereich aus blauem Origami-Papier eine aufblasbare Clownsnase falten. Mit einer Juwel-Faltung ist es auch möglich einen Papierballon zu basteln, den Sie auf einer Schnur gefädelt als Halsschmuck tragen können.

Fr + Sa
> Bauhausgebäude, EG, Designshop

Grammophon-Vortrag mit Stephan Wuthe

Der europaweit auflegende DJ über Jazz-relevante Tänze in Deutschland (1912 – 1930) sammelt seit Jahrzehnten Schellackplatten und betreibt eine umfangreiche Forschung zur Musik der 1920er bis 1950er Jahre. Mit dem Erhalt des Plattennachlasses von Otto Dix kam das große Interesse am Thema „Jazz im Bild“ hinzu. 2012 erschien sein Buch „Swingtime in Deutschland“ im Transit-Verlag. Moderation: Burghard Duhm

Video-Vortrag mit Hajo Toppius über die Bauhauskapelle

Toppius beschreibt, dass die Bauhauskapelle in vielfacher Hinsicht das musikalische Zentrum des Bauhauses war. In ihr spiegelten sich musikästhetisch und in der praktisch-organisatorischen Umsetzung wesentliche Grundzüge der künstlerischen Arbeit am Bauhaus wieder. Diesen Wesenszügen geht Toppius spielerisch nach und zeigt, was die Bauhauskapelle mit selbstgebauten Instrumenten, Popmusik und Techno-Festivals zu tun hat. Moderation: Burghard Duhm

Fr, 20 – 21:15 Uhr
Sa, 19 – 20:15 Uhr
> Bauhausgebäude, EG, Blue Note Lounge + Designshop

Hopse-Kabinett

Dieser Tanzraum lädt Sie auf eine musikalische Reise von den Anfängen des tanzbaren Jazz bis in die Gegenwart ein.

Rufus Temple Orchestra

Die musikalische Reise wird eröffnet vom Rufus Temple Orchestra, einer Hot Jazz- und Ragtime-Band. Sie führt zum frühen afroamerikanischen Jazz New Orleans und springt über den Atlantik auf die Tanzflächen Europas. In Kino, TV und Hörbuch ist das Orchestra für den traditionellen Jazz eine gefragte Band.
Zu ihren Produktionen gehören u.a. “Krieg der Träume” (ARTE), “Notes of Berlin“ (RBB), „Die Jüngsten sitzen” (Audible), “Through the Darkest of Times” (Computerspiel, Paintbucket Games).

Besetzung
Johannes Böhmer – Trompete
Bastian Duncker – Klarinette, Saxophon
Johannes Lauer – Posaune
Katharina von Fintel – Banjo, Gesang
Nikolai Scharnofske – Sousaphon, Gesang

Sa, 20:30 – 22:30 Uhr
> Bauhausgebäude, Festebene

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DJ Louie Prima + Jules Kiss

Die Brücke zur unmittelbaren Gegenwart schlagen im zweiten Programmteil DJ Louie Prima und die Saxophonistin Jules Kiss durch die Verbindung alter und neuer Stilrichtungen. DJ Louie Prima ist Experte für Electro-Swing, Worldbeats und einer der ersten Electro-Swing DJs Deutschlands. Er arbeitet auch als Compiler und Produzent von Remixen u.a. für Max Pashm, Rotfront und Bart & Baker. Jules Kiss ist eine international auftretende Saxophonistin, die sich dem Swing verschrieben hat und seit einigen Jahren mit DJ Louie Prima auf Tour geht.

Sa, 23 – 1 Uhr
> Bauhausgebäude, Festebene

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StudioPeri

Das StudioPeri (Studio für PERformance und Interaktion Halle) stimmt jeweils in die beiden musikalischen Programmteile ein. Für die Bauhausbühne kreierte das Studio eine dreiteilige, versteckt humorvolle Tanzperformance. Unter der künstlerischen Leitung Franziska Meusers verbinden die Tänzerinnen Schlemmers Idee der Triadik von Farben, Formen, Körperlichkeit mit Bewegungs-Formen zeitgenössischer Choreographen: Alexander Ekman und James Thiérrée.

Sa, 20 – 20:15 Uhr + 22:30 – 22:45 Uhr
> Bauhausgebäude, Festebene

Gestaltung des Tanzraumes:
Studierende der Fachhochschule Kiel unter der Leitung von Ruven Wiegert

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Salon der großen Gefühle

Tango-Milonga

Milonga ist der Ort des kollektiven Einübens und Erlebens von Tango. Die Verschmelzung indigener Musik- und Tanzstile mit denen europäischer Immigranten führte im Argentinien des späten 19. Jahrhunderts zu diesem ersten globalen Tanz.

Auf zwei Tanzflächen kann sich dieser Tanz der Sinnlichkeit, Dynamik und Leidenschaft entfalten. Zwischen den Tänzen gibt es die sog. Cortinas (musikalische Vorhänge), z.B. die Einladung der Sängerin Adriana Macci, einen Tango zu singen oder zusammen mit Federico Felitas und Vanesa Martin eine Chacarera zu tanzen. Durch den Abend führen die argentinische Tango-Tänzerin Celia Millán und ihr Tanzpartner Michael Zabel, begleitet von der authentischen Musik des Bautzener Orchestra Tango Misterio.

Besetzung
Anja Konjen – Piano
Adriana Macci – Gesang, Gitarre
Katrin Wehle – Violine
Helfried Knopsmeier – Violoncello
Alexander Göpfert – Kontrabass
Wladimir Artimowitsch – Baja, Bandoneon

Sa, 20 – 1 Uhr
> Bauhausgebäude, 2. OG, Werkstatt 2.20

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Jazz-Labor

DJ-Kollektiv Soulbasta

Jazz als dauerhaftes Experiment in der Musik: Stetig wird aus Altem etwas Neues und bildet einen wesentlichen Grundstein unserer musikalischen Gegenwart und des kulturellen Austauschs. Im Jazz-Labor werden die Stile vermischt und es entsteht ein tanzbares Programm mit experimentellen Klängen von Bytechop und Duktus (DJ-Kollektiv Soulbasta).

„Forms in Motion“ // Raumgestaltung:
Eine experimentelle Auseinandersetzung mit Punkt, Linie und Fläche, die in Bewegung gebracht werden. Die gezeigten Animationen basieren auf Arbeiten von Vertreter:innen des Bauhauses, der abstrakten Kunst bis hin zu zeitgenössischen Positionen. Entwickelt von Studierenden der FH Kiel, Fachbereich Medien / Bauwesen, Studiengang Multimedia Production

Sa, 20 – 1 Uhr
> Bauhausgebäude, Keller-Foyer, Nordflügel

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Klub-Sause

Konzert des Gerold-Heitbaum-Quintett – Blues, Rock & Soul

Das „Gerold Heitbaum Quintett“ wird komplettiert durch die Sängerin Birgit Blumstein. Seit 14 Jahren gehört sie dem »Shiloh United Choir« in Sheffield (England) an. Fast alle Mitglieder dieses Chores haben afroamerikanische und jamaikanische Wurzeln. Das Programm beginnt mit dem frühen Blues (Robert Johnsons „Walking Blues“), führt über den Soul Stevie Wonders bis zum Jazz Nina Simones, B.B. Kings und der Adaption im Rock, etwa durch Led Zeppelin.

Besetzung
Birgit Blumstein – Gesang
Bendix Maeder – Saxophon
Gerold Heitbaum – Gitarre
Ben Hohlfeld – Bass
Jonas Schneider – Schlagzeug

Sa, 20:30 – 22:30 Uhr
> Bauhausgebäude, café-bistro im bauhaus dessau

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Trouble Ahead

Die Band spielt Rhythm’n’Blues der späten 1940er bis frühen 1960er Jahre. Ihre Einflüsse umfassen Swing, West Coast Jump, Soul, Surf, die ungeschliffenen Klänge von Chicagos Blues sowie Musik von nahezu überall auf der Welt. Teils sind die Songs zeitgenössisch, teils fast vergessen: erstklassige R’n’B- und Soulhits von LaVern Baker, Ruth Brown oder Etta James, sowie elektrischer Post-War-Blues von Little Walter, B.B. King oder T-Bone Walker.

Besetzung
Anja Tschenisch – Gesang
Bruno Laube – Mundharmonika
Christoph Hennebeil – Gitarre
Toni Müller – Schlagzeug
Michael Kirscht – Kontrabass

Sa, 23 – 1 Uhr
> Bauhausgebäude, café-bistro im bauhaus dessau

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Triadic Dance Club

Triadic Dance Club

// Performance, Foto- und Videoinstallation
Wie in den vergangenen Jahren richtet die Hochschule Anhalt wieder einen „Triadic Dance Club“ ein. Hier interpretieren Studierende aus den von Torsten Blume, Matthias Lipeck und Mikhail Lylov geleiteten elective courses „performing biotechnical“ und „humans as ghosts and other art figures“ im internationalen Masterstudiengang Architektur (DIA)Tänze und Maskenspiele des historischen Bauhauses neu. Im Anschluss an Ihre Performances sind alle eingeladen, zu Post-Punk-Sounds mitzutanzen.

Sa, 20 – 1 Uhr
> Hochschule Anhalt, Gebäude 4

Tribute an die Bauhauskapelle

Wie würde die Bauhauskapelle heute spielen? Welche musikalischen Innovationen und Experimente würde sie vorantreiben? – Aus den Einsendungen eines vorangegangen Open Calls wurden zwei Musikprojekte ausgewählt. Präsentiert werden sie durch den Kreis der Freunde des Bauhauses e.V.

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K.A.O. – Kinetic Art Orchestra

Die Idee, dass eines Tages auch Maschinen mit oder ohne menschlichen Darsteller*innen auf der Bühne stehen, trieb schon die Studierenden und Meister des Bauhauses an. Das K.A.O. folgt dieser Idee, indem beispielsweise die Maschinen-Dame „Sandra“ für Percussion zuständig ist oder ein selbstgebautes „Aerophon“ sich selbst bespielt und Töne aus gewöhnlichen PVC-(Abfluss)Rohren hervorzaubert. In instrumentalen Duellen und sogar Eifersüchteleien zwischen den Maschinen und Menschen entfaltet sich ein musikalisches Spiel. Durch Jandl-Texte und Brecht-Gedichte erhält die Performance eine zusätzliche textliche Komponente.

Besetzung
Stefan Albrecht – kinetische Objekte, Bass, Saiteninstrumente
Michael Winkler – Posaune, Tuba, u.a.
Bertram Quosdorf – Saxophon u.a.
Fünf Maschinen

Sa, 21 – 21:30 Uhr + 23 – 23:30 Uhr
> Bauhausgebäude, Brücke Außenraum

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Freischwinger

Freischwinger sind zeitlos und trotzdem modern. Das Quartett hat sich eigens für das Bauhausfest 2024 zusammengetan. Sie kommen aus Halle an der Saale, wo zwischen der Burg, Galerien, Kneipen und Proberäumen eine Kulturszene entstanden ist, in der Bildende Kunst und Musik nahe beieinander liegen. Jetzt wollen sie Einflüsse aus (Free)-Jazz, Punk, Fluxus und experimenteller Club- und Kunstmusik zu einer Performance verschmelzen, die den Geist der ursprünglichen Bauhauskapelle re-imaginiert. Frei schwingend zwischen den Polen Krach und Groove, Harmonie und Wahnsinn, Struktur und Individualismus, scheut das Quartett weder Dilettantismus noch die Grenzen des guten Geschmacks.

Besetzung
Hannes Lingens – Schlagzeug, Vibraphon
Albrecht Brandt – Kontrabass/ E-Bass
Sylvie Viain – Gesang, Synthesizer
Christoph Liedtke – E-Gitarre

Sa, 20 – 20:30 Uhr + 00:30 – 1 Uhr
> Bauhausgebäude, Brücke Außenraum

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Auf den Balkonen des Ateliergebäudes

Sonntagskind

Das schon bei den Bauhausstudierenden sehr beliebte Ateliergebäude ist seit vielen Jahren das Entree des Bauhausfestes. In diesem Jahr wird erstmalig ein Gesangs-Chor die Fassade des Ateliergebäudes bespielen bzw. besingen. Über 20 Frauen vom Chor „Sonntagskind“ aus Leipzig interpretieren unter der künstlerischen Leitung von Matthias Queck Lieder der 1920er und 1930er Jahre. Darunter finden sich populäre Lieder wie „Veronika, der Lenz ist da“, „Ein Tag wie Gold“ oder „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt.“

Sa, 20:30 + 21:30 + 22:30 + 23:30 Uhr
> Bauhausgebäude, Ateliergebäude, Balkone

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Die Grammophoninstallation

// Sound- und Videoinstallation
Die Künstlerinnengruppe Selbstgebaute Musik untersucht das Grammophon als musikalisches Phänomen. Mit dem Grammophon gab es zum ersten Mal die Möglichkeit, Musik zu hören, ohne dass Musiker*innen oder Instrumente anwesend waren. Die Sound- und Videoinstallation an der Fassade des Ateliergebäudes zeigt ein Grammophon im Originalsound sowie künstlerische Skizzen seiner Funktionsweise.

Fr, 19–23 Uhr
Sa, 21 + 22 + 23 Uhr
> Bauhausgebäude, Fassade des Ateliergebäudes

Tintenblau

// Gedichte
Blau ist in der Lyrik eine beliebte Farbe. Auf der Brücke wird eine kleine Auswahl zum kurzweiligen Verweilen in den Tanz-Pausen vorgestellt.

Fr + Sa
> Bauhausgebäude, Brücke 1. OG

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Berlin – Die Sinfonie der Großstadt

// Filminstallation
Der experimentelle Dokumentarfilm von Walter Ruttmann feierte 1927 in Berlin Premiere.
In Collagen mit teilweise schnellen Schnitten erleben Sie den Rhythmus des Berlins der 1920er Jahre als boomende und angesagte europäische Metropole mit ihren Arbeits- und Lebensverhältnissen. Die Filminstallation führt auf drei Etagen durch die Akte II, IV, V vom Aufwachen am Morgen über den Mittag bis zum Freizeitvergnügen in der Nacht.

Fr + Sa
> Bauhausgebäude, Nordflügel

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Andor Weininger und die Bauhauskapelle

// Musikalische Installation
Begeben Sie sich auf eine Zeitreise: Andor Weininger, Gründer und Leiter der legendären Bauhauskapelle sitzt am Klavier. Sie besuchen New York im Jahr 1982, wo die „Bauhaustänze“ seit Jahrzehnten wiederaufgeführt werden. Weininger, der die Choreographin Debra McCall bei der Rekonstruktion dieser Tänze aus den fernen 1920er Jahren beraten hat, singt und spricht über die Lieder der Bauhauskapelle.

Tauchen Sie ein in die Atmosphäre dieses Moments und folgen Sie Weininger in die Zeit, als die Bauhauskapelle noch spielte. Mit freundlicher Unterstützung von András Koerner (Ungarn, USA)

Fr + Sa
> Bauhausgebäude, 2. OG, Glasraum

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Blue Note Lounge

// Cocktails und Champagner Bar
In der Blue Note Lounge genießen Sie blaue Cocktails und Champagner der Flappers Bar in besonderer Atmosphäre. Hier können Sie auch Ihre eigenen blauen Accessoires kreieren, um sich danach noch stilsicherer auf dem Bauhausfest zu bewegen.

Fr + Sa
> Bauhausgebäude, EG, Designshop

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Neben der Spur

// Stehgreif-Spiele
Lassen Sie sich an beiden Tagen in und zwischen den Treppenhäusern von spontanen künstlerischen Begegnungen und Stehgreif-Spielen in unterschiedlichen Konstellationen überraschen. Beteiligte sind: StudioPeri e.V., Choo Choo Bande, Duo Jan Tengler & Rolf Springer, Sonntagskind und das Projekt „Figures of Motion“ mit interaktiven Figuren (Studierende der FH Kiel, Fachbereich Medien / Bauwesen, Studiengang Architektur)

Fr + Sa

Sebastian Czerny – Technik
Burghard Duhm – Kurator, Projektleitung
Clara-Michaela Dvořák – Projektmanagement
Susanne Mittmann – Projektleitung
Marcus Wozny – Technik